Como a tecnologia molda o futuro da moda

O mundo da moda está cada vez mais contando com soluções virtuais para projetar e exibir as criações de forma envolvente e sustentável. E com as vitrines fora de ação e as semanas da moda canceladas devido à pandemia, realidades estendidas permitem que o engajamento entre marcas, designers e consumidores continue. Zoe Mutter relata as tendências tecnológicas que moldam a moda.

Crédito: Satore Studio

Os avanços nas tecnologias de imersão e realidade mista apresentam oportunidades para as marcas de moda conduzirem negócios sustentáveis, engajar o público e permanecer relevantes. “De passarelas virtuais e roupas digitais até a primeira supermodelo digital, a mídia imersiva oferece oportunidades radicalmente criativas e disruptivas que estão moldando rapidamente o futuro da moda”, diz Yush Kalia, diretor de vendas e marketing do estúdio de captura volumétrica, Dimension Studio.

O conteúdo criado para mídia imersiva, usando técnicas de captura volumétrica e produção virtual, permite que os designers exibam seu trabalho e demonstrem o fluxo e o movimento naturais do tecido. A percepção de que a criação de conteúdo 3D pode impactar os processos internos e as experiências do consumidor influenciou a adoção gradual de tecnologias imersivas pela comunidade da moda, o que significa que as narrativas podem ser exploradas de maneiras novas e estimulantes.

“Houve uma explosão de interesse pela moda virtual nos últimos 18 meses, à medida que marcas e designers começam a perceber o potencial do setor. Há uma aceitação crescente de que, junto com as coleções físicas, os designers criarão coleções digitais e a moda virtual se tornará uma parte central do modelo de negócios da moda daqui para frente ”, disse Matthew Drinkwater, chefe da Agência de Inovação do London College of Fashion.

A equipe de Drinkwater acelerou a adoção da moda virtual; desde a digitalização de coleções de designers apresentando simulação de tecido até a criação de uma experiência metaverso completa em colaboração com a ILMxLAB, que adicionou VFX a um local físico e viu modelos digitais vestindo roupas digitais no palco com modelos físicos em tempo real.

À medida que mais designers lançam linhas de roupas virtuais como uma forma de teste beta, as tecnologias virtuais são definidas para continuar influenciando o processo de fabricação. “Os consumidores e redes de varejo podem experimentar designs em avatares carregados por si próprios. Com base no feedback e na popularidade, os designers têm uma noção do que venderá antes de se comprometerem com a produção. Os clientes também têm um senso de agência no processo, aprofundando o relacionamento com as gravadoras ”, diz Dorothy Di Stefano, fundadora / diretora do coletivo de arte Molten Immersive Art.

Design responsável
Além de abrir novas oportunidades criativas, a moda exclusivamente digital promove a sustentabilidade e impulsiona o design responsável, minimizando o desperdício e simplificando as cadeias de abastecimento. “Uma cadeia de suprimentos digital pode não apenas diminuir o desperdício, mas também aumentar a velocidade de produção, oferecendo uma vantagem para as empresas que trabalham para se tornar mais sustentáveis ​​e ao mesmo tempo cortar custos”, disse Solomon Rogers, CEO e fundador do estúdio imersivo REWIND.

Como a prototipagem digital permite que os consumidores pré-encomendem e personalizem, isso significa que os produtores buscam melhores taxas de venda por distribuidores e reduzem o impacto ambiental.
Para o designer 3D e tecnólogo criativo Antonio Arocho — cujos projetos incluem uma coleção de calçados AR e uma experiência de moda virtual ambientada no espaço — a beleza das tecnologias 3D e virtuais é que elas permitem explorar conceitos e criar experiências sem limites. “Agora começamos a ver marcas e empresas adotando a tecnologia para criar não apenas uma ótima experiência, mas para se conectar com seus clientes de uma forma mais pessoal e significativa”, diz ele.

A tecnologia virtual e imersiva não está apenas evoluindo a indústria da moda, mas também a salvando, de acordo com Nastassia Kuznetsova, estrategista sênior da agência de experiência de marca, Jack Morton Worldwide. “Forneceu flexibilidade e acessibilidade como nunca antes, mas o mais importante, gerou uma nova onda de criatividade com designers respondendo à virtualização de desfiles.”

O designer 3D e tecnólogo criativo Antonio Arocho criou a experiência de realidade virtual Simbiose para a coleção de moda de Jonathan Rayson (Crédito: Antonio Arocho)

Explorando novos meios criativos
Niall Thompson, CEO da Previz, acredita que a indústria da moda mudará mais nos próximos cinco anos do que no século passado, tudo impulsionado pela tecnologia. “É uma boa oportunidade para explorar novos meios criativos — a tecnologia está se desenvolvendo em um ritmo tão rápido e todos têm uma abordagem diferente para a moda digital”, diz ele.

Uma abordagem interessante é a de casas de moda exclusivamente digitais, como The Fabricant, que já estão vendendo roupas virtuais que não existem de fato, como seu vestido virtual iridescente que foi vendido em leilão por £ 7.500.

“Essas roupas 3D podem ser sobrepostas na imagem de uma pessoa ou vestidas em um avatar digital. Pode parecer estranho agora, mas pode ser uma solução interessante e sustentável para a ‘moda rápida’ no mundo altamente digitalizado em que vivemos. Muito parecido com ter seu próprio background do Zoom que fala com sua marca e sua personalidade ”, diz Kuznetsova. “O desfile de moda virtual assustadoramente belo da marca Hanifa realizado durante o bloqueio, apresentando modelos invisíveis e renderizações 3D perfeitas, também mudou o jogo e definiu o ritmo para o futuro da passarela.”

Em outro lugar, REWIND trabalhou com a consultora criativa de Three e Magic Leap, Connie Harrison, no primeiro desfile de moda de realidade mista 5G. O desfile da Central Saint Martin na London Fashion Week foi criado pelo designer Gerrit Jacob usando a tecnologia Magic Leap e conteúdo de realidade mista.

“Foi um primeiro vislumbre de como o 5G vai transformar o futuro da moda e como as coleções podem ser vistas com mais criatividade na passarela. 5G oferece velocidade e poder de processamento que permitem que tecnologias como o Magic Leap sejam otimizadas. Neste caso, fomos capazes de renderizar animações holográficas incrivelmente complexas e responsivas em tempo real ”, diz Rogers.

Para outro desfile de moda inovador, o Dimension Studio capturou a supermodelo Adwoa Aboah volumetricamente no estúdio de Londres e trabalhou com a agência Pretty Green e Harrison para projetar a captura em uma parede com vista para a primeira fila, enquanto aparelhos móveis transmitiam uma versão AR da supermodelo caminhando pela passarela.

No mês passado, o estúdio criativo interno da Verizon Media, RYOT, fez parceria com o Museum of Other Realities, a Fashion Innovation Agency, a UAL e a Kaleidoscope para criar The Fabric of Reality — o primeiro desfile de moda virtual imersivo e exposição com designers colaborar com artistas de RV que convidou os espectadores a explorar a história por trás das coleções e interagir com as roupas.

Um meio em desenvolvimento
Nos últimos anos, a moda virtual progrediu rapidamente, evoluindo do vídeo 360, look books interativos e campanhas publicitárias dinâmicas que surgiram durante a última década. O design digital está ganhando força na indústria porque permite que as marcas projetem de maneira rápida e, ainda mais crucial durante a atual pandemia, remotamente. “Amostragem e prototipagem tradicionais, por exemplo, podem levar meses, mas o design 3D pode renderizar uma camisa com aparência realista em um dia”, diz Rogers.

Estabelecendo um vínculo entre o físico e o digital, as marcas locais estão usando showrooms virtuais para apresentar coleções em escala global. “Nós vimos marcas estabelecidas ganhando vida em mundos virtuais, desde Nike e Adidas criando coleções exclusivas para Fortnite até Valentino e Marc Jacobs vestindo avatares em Animal Crossing. Também vimos a primeira peça de alta-costura digital do mundo, um vestido blockchain — não mais simplesmente uma roupa, mas um ativo de criptomoeda ”, diz Kuznetsova.
Versões virtuais de alta fidelidade de produtos e modelos podem ser produzidas usando vídeo volumétrico e, graças ao processamento avançado, essas capturas podem estar disponíveis para clientes em mundos virtuais ou aumentados. “Os filtros Snapchat e Instagram colocam experiências nas mãos de seus clientes, ideais para experimentar cosméticos e calçados e criar momentos divertidos para compartilhar”, diz Kalia.

“E com 53 por cento dos jovens de 18 a 34 anos relatando que estão interessados ​​em aplicativos de RA para experimentar produtos de moda antes de comprar — de acordo com o Facebook Business — e o Shopify relatando uma duplicação nas conversões quando o RA é usado para visualização de produtos, é certamente não é uma moda passageira. ”

Uma mudança na atitude do consumidor
Com lojas fechadas e programas físicos interrompidos pelo coronavírus, a indústria da moda foi forçada a buscar ativações digitais mais do que nunca para manter o diálogo e a interação do consumidor. As reuniões físicas e o brainstorming entre designers e criativos também cessaram quando a pandemia atingiu. “O digital se tornou o centro da criação à medida que as equipes contribuíam para projetos remotamente usando 3D para produzir produtos”, diz Arocho. “A moda se adapta ao clima — é resiliente e vai se reinventar. Durante a pandemia, as pessoas ainda estão interessadas em moda; além disso, elas anseiam por isso e reconectam digitalmente o consumidor, enquanto retratam a moda de forma diferente e se envolvem em um novo nível pessoal com o usuário ”.

A tecnologia não só tem o potencial de resolver os desafios que a indústria da moda enfrentou antes da Covid-19, como desperdício, velocidade e inacessibilidade, mas também permitirá que a indústria seja mais resiliente, relevante e inteligente em um mundo pós-pandêmico, ao mesmo tempo que apresenta uma oportunidade para marcas e empresas de tecnologia testarem novas ideias.

Como destaca Rogers, a indústria da moda precisa repensar os processos e sistemas em vigor: “As tecnologias imersivas podem construir uma ponte entre os espaços físicos e digitais, o que é importante quando não podemos usar vestiários físicos, assistir a um desfile de passarela ou lidar com os produtos como antes. ”

Embora o isolamento social induzido pela pandemia tenha alterado a relação dos consumidores com a tecnologia, as marcas precisam saber como aplicá-la em toda a cadeia. “Isso requer habilidades para executá-lo de forma perfeita e contínua. Não se trata de adicionar uma ferramenta totalmente nova ao kit de ferramentas, é hora de todo o sistema mudar, incluindo como a mercadoria e a experiência em torno dela são criadas, solicitadas e vendidas ”, diz Dickon Knowles, diretor de movimento em design e tecnologia digital empresa, dente de leão + bardana.

A empresa de design e tecnologia digital dandelion + bardana experimentou uma gama de opções em torno da moda digital, aproveitando suas habilidades como artistas 3D, desenvolvedores de software e produtores de eventos (Crédito: dente de leão + bardana)

Tecnologia acessível
O aumento do uso de software 3D para criar roupas viu a moda virtual crescer exponencialmente com o usuário. Escolas de moda, como a The New School em Nova York, também começaram a implementar essas técnicas e tecnologias em seus currículos.

“A tecnologia tem se tornado cada vez mais acessível, incentivando os estudantes de moda a se entusiasmarem com o trabalho na moda virtual. Agora temos um software centrado na moda, de fácil utilização e aberto a qualquer pessoa com computador e internet ”, afirma Arocho.

As roupas podem ser criadas usando software de design 3D, como CLO3D, Browzwear ou Optitex, dando suporte à criação de visualização de roupas virtuais e realistas com tecnologias de simulação de ponta. Como alternativa, a fotogrametria ou a captura volumétrica permitem que roupas e modelos já criados sejam digitalizados em 3D com uma qualidade muito alta.

“O CLO reduz o tempo de preparação do projeto e agiliza o processo, permitindo que os usuários finalizem estilos muito antes dos prazos normais de produção. Com a capacidade de criar colocações gráficas ilimitadas, cores e layouts de impressão projetados, possibilidades infinitas podem ser exploradas a custo zero ”, diz Rogers.

Quando dandelion + bardana começou a explorar as possibilidades, eles rapidamente aprenderam que os padrões 2D de alta qualidade são essenciais, levando-os a criar seus próprios. “Criamos texturas no Adobe Substance Designer e uma vez que tínhamos essas duas saídas combinadas — texturas e geometria animada — importamos para Notch ou Unreal para soluções em tempo real, exportamos diretamente para Previz para apresentação interativa baseada na web ou para um resultado mais polido em Houdini para animações pré-renderizadas ”, diz Knowles. “As marcas de moda não estão configuradas para suportar esse tipo de fluxo de trabalho. Requer uma equipe 3D diversificada e capaz, com experiência em modelagem, animação e interatividade. ”

A experiência de realidade estendida é então vista usando uma variedade de fones de ouvido como HTC Vive, Microsoft Hololens, Odyssey, Magic Leap ou seus telefones ou tablets. VR, os motores de jogos dos quais depende para conteúdo e fones de ouvido, continuam a se desenvolver em um ritmo tal que muitos desafios iniciais de trabalhar no meio estão desaparecendo. “O hardware está se tornando mais leve e mais eficiente e o preço está caindo ano após ano. Mas mesmo com esses avanços, apenas metade dos varejistas de moda adotou a tecnologia de RV até agora, de acordo com a Just Technology, pois pode ser vista como um investimento significativo para um público de nicho ”, diz Kalia.

Avançando na moda
Um problema que a indústria da moda enfrenta ao criar experiências virtuais é que os conjuntos de habilidades necessários ainda não são predominantes no setor, destaca Drinkwater. “Precisamos de uma nova geração de talentos mais confortável com essas técnicas para realmente levar o setor adiante”, diz ele.

Rogers concorda que a tecnologia imersiva oferece à indústria uma grande oportunidade, mas as marcas e designers precisam superar quaisquer medos, entender melhor a tecnologia e, em seguida, descobrir como usá-la em todo o seu potencial. “Para muitas casas de moda, o ciclo tradicional ainda existe. No entanto, a pandemia nos mostrou que agora, mais do que nunca, é necessária uma mudança drástica ”, diz ele.

Outro obstáculo a superar é o fato de que a RV pode fazer algumas pessoas sentirem náuseas, o que significa que os clientes podem ter uma experiência negativa com sua marca. “Cabe a todos nós garantir que haja tempo suficiente para testar e corrigir uma experiência de RV antes de colocá-la no ar. VR, embora semelhante, não é a mesma coisa que uma experiência de filme e precisa ser abordada com cuidado ”, diz Sanj Surati, ateliê digital / fundador da Tiger Heart.

Surati está atualmente trabalhando com um robô com inteligência artificial que projeta roupas de moda que foram apresentadas a ateliers de luxo em Paris, que presumem que as roupas foram criadas por humanos. “Não acreditamos que esse tipo de tecnologia vá dominar o cenário do design de moda, mas pode agregar valor ao ecossistema de produção atual para o cliente e o negócio certos”, diz ele.

Uma consideração importante ao pensar sobre o pivô da indústria de eventos para o virtual e a comunidade da moda adotando a RV para desfiles de passarela, é como criar o espírito de comunidade. “São os momentos espontâneos e fortuitos que permitem aos participantes obter o verdadeiro valor dessas experiências”, diz Thompson. “Precisamos pensar em como podemos construir sistemas para apoiar esta conexão humana dentro e ao redor das comunidades virtuais, encorajar a participação entre os participantes e criar espaços para compartilhamento antes, durante e depois desses eventos digitais.”

O desfile de moda virtual Fabric of Reality convidou os espectadores a explorar coleções e criações de designers e artistas de RV, como Damara

Uma nova era de moda experiencial
Parece inevitável que a realidade virtual se tornará uma parte central dos modelos de negócios das marcas de moda no futuro. “Marcas e designers serão capazes de criar interações que removem as limitações do mundo físico e nos levem a uma nova era de varejo de moda experimental”, diz Drinkwater.

A pandemia acelerou a adoção de tecnologia para oferecer novas maneiras de criar, mostrar e vender moda — uma tendência que Rogers vê continuar: “Não há como voltar atrás. As marcas que oferecem experiências digitais significativas em várias plataformas prosperarão ”.

Tupac Martir, fundador e diretor criativo do estúdio criativo Satore Studio, concorda que abraçar o digital fornecerá novas formas de expressão, pois os ativos criados podem ser retrabalhados de diferentes maneiras para atingir diferentes públicos. “Através da combinação de modelos digitais e reais, programas híbridos exclusivos podem ser criados oferecendo novas formas de lançamento de coleções”, diz ele.

Embora sempre haja um elemento físico na moda, a pandemia mostrou à indústria uma forma alternativa e mais sustentável de operar. Mas a nova fase que a mídia da moda está entrando foi acelerada pelo amadurecimento das tecnologias e também pelo bloqueio.

“Consumimos conteúdo por meio de uma infinidade de dispositivos e estamos começando a exigir que ele seja entregue de maneiras que se encaixem em nossas vidas, nossos dispositivos e nossa relação com a tecnologia”, diz Kalia. “À medida que humanos e avatares digitais realistas se tornam mais prevalentes e mundos virtuais persistentes se desenvolvem, as linhas entre nossos mundos virtual e físico vão se confundir cada vez mais, abrindo um enorme potencial criativo e flexibilidade para as marcas criarem histórias contínuas e trazê-las à vida de novas maneiras online, em qualquer canal. Veremos desfiles de moda em Fortnite, desfiles de AR e desfiles de realidade virtual com o recurso ‘clique para comprar’. Experiências de moda virtuais excepcionalmente criativas e maravilhosas estão chegando. ”

Por Zoe Mutter