Explorando a Fronteira da Arte Pública AUMENTADA

A Revolução dos Murais

Thiago Toshio Ogusko
10 min readJul 3, 2023

@thetoshio

03/07/2023

Vamos falar sobre a arte pública e como os murais de arte têm se tornado cada vez mais relevantes nesse contexto. Além disso, vamos explorar como a realidade virtual (RV) e a realidade aumentada (AR) podem ser combinadas para criar experiências inovadoras e valiosas para os usuários.

A arte pública tem ganhado destaque nos projetos urbanos, tanto os públicos quanto os comerciais. Ela se tornou uma força importante, trazendo beleza, expressão cultural e identidade para os espaços urbanos. Os murais de arte, em particular, têm se destacado como uma forma popular de manifestação artística nas ruas. Eles proporcionam uma maneira acessível e inclusiva de apreciar arte fora do ambiente tradicional de galerias e museus.

Agora, vamos falar sobre RV e AR. A RV é uma tecnologia que cria uma experiência imersiva, transportando as pessoas para um ambiente digital tridimensional. Já a AR combina elementos virtuais com o mundo real, sobrepondo informações e objetos virtuais à nossa percepção visual. Ambas as tecnologias têm se popularizado nos últimos anos e oferecem oportunidades incríveis de interação e exploração.

Ao combinar arte pública com RV/AR, podemos criar novas experiências valiosas para os usuários. Por exemplo, imagine caminhar por uma praça e se deparar com um mural de arte público. Utilizando um dispositivo de RV ou um aplicativo de AR no celular, seria possível ver esse mural se transformar em uma obra de arte interativa. As pessoas poderiam explorar detalhes em 3D, ver animações ganhando vida e até mesmo interagir com os elementos virtuais da obra.

Além disso, a RV/AR também abre espaço para a criação de murais virtuais, que existem apenas no ambiente digital. Essas obras de arte podem ser acessadas por meio de dispositivos de RV ou AR, permitindo que as pessoas mergulhem em um mundo de criações artísticas sem limitações físicas.

Essa combinação entre arte pública e RV/AR amplia a forma como interagimos com as obras de arte e transforma a experiência do espectador em algo mais participativo e imersivo. A tecnologia adiciona camadas de informação, dinamismo e interatividade, tornando a arte pública ainda mais cativante e acessível a todos.

Portanto, a ascensão dos murais de arte e o uso da RV/AR na arte pública abrem um leque de possibilidades para a criação de experiências enriquecedoras e memoráveis. Essa combinação permite que os usuários se envolvam de maneira mais profunda com a arte, transformando a paisagem urbana em um verdadeiro museu ao ar livre.

Uma Breve História da Arte Pública: Unindo Comunidades e Expressões

A arte pública tem uma história profunda, remontando aos primórdios das cidades. Nas antigas cidades gregas e romanas, estátuas eram erguidas para transmitir valores sociais e religiosos compartilhados, criando um senso de comunidade entre os cidadãos.

No século XX, a arte pública ganhou uma importância significativa, tanto em sua forma quanto em sua função. A arte pública foi utilizada como uma ferramenta para o bem social, buscando promover a união e o entendimento entre as pessoas. No entanto, em alguns momentos, ela também foi usada como meio de disseminar propaganda perigosa, servindo a interesses políticos questionáveis.

Nos últimos tempos, temos testemunhado a ascensão e aceitação do grafite e da arte de rua, que democratizaram ainda mais a arte pública. Essas formas de expressão deram voz àqueles que não tinham acesso aos meios tradicionais de expressão artística, proporcionando uma plataforma para a diversidade de perspectivas e experiências.

Hoje, no século 21, a arte pública se tornou algo comum em nossas vidas. Ela é usada em espaços públicos e comerciais como uma forma de as pessoas se comunicarem, expressarem suas ideias e conectarem-se com seus concidadãos. A arte tem o poder de unir as pessoas, criando laços emocionais e compartilhando narrativas que transcendem barreiras culturais e sociais.

Em suma, a arte pública desempenha um papel fundamental em nossa sociedade contemporânea. Ela nos lembra da importância da expressão criativa e do diálogo aberto, incentivando a compreensão mútua e a construção de comunidades mais inclusivas e solidárias.

Mirante Rocinha

Conectando Pessoas e seu Ambiente através da Expressão

A arte pública desempenha um papel significativo na criação de conexões entre as pessoas e o ambiente em que vivem. Quando inserida no domínio público, a arte traz uma série de benefícios para a comunidade. Além de embelezar visualmente os espaços, ela desencadeia um senso de pertencimento e coletividade, proporcionando inspiração e impacto positivo para os moradores.

No contexto brasileiro, a arte urbana ganhou destaque como uma forma de expressão que dialoga diretamente com a comunidade e o ambiente urbano. Os murais, grafites e intervenções artísticas presentes nas ruas e nas fachadas dos prédios transformam o espaço urbano em uma galeria a céu aberto, onde a população pode interagir e se identificar com as obras.

A arte pública cria uma conexão direta entre as pessoas e seu entorno. Ao contemplar uma peça de arte em um local público, os moradores se sentem parte integrante daquele ambiente, despertando um sentimento de orgulho e pertencimento em relação à sua cidade ou bairro. A arte pública pode se tornar um símbolo de identidade local, fortalecendo os laços entre os residentes e promovendo a valorização do espaço compartilhado.

Além disso, a arte pública é capaz de inspirar e estimular a imaginação das pessoas. Ao depararem-se com obras de arte no cotidiano, os moradores podem ser instigados a refletir, questionar e apreciar diferentes perspectivas artísticas e culturais. A arte pública também pode servir como plataforma para abordar questões sociais, políticas e ambientais, levantando discussões relevantes na comunidade e incentivando a conscientização coletiva.

Em suma, a arte pública desempenha um papel fundamental na conexão entre as pessoas e o ambiente urbano. Ela vai além de sua estética visualmente agradável e se torna um instrumento poderoso para promover a identidade local, inspirar a comunidade e estimular o engajamento cívico. Através da arte pública, as pessoas podem encontrar uma voz compartilhada e criar um senso de pertencimento em relação ao lugar que chamam de lar.

A verdadeira essência da arte pública reside não apenas na beleza dos produtos finais, mas principalmente nas conversas que são geradas, nas conexões que são estabelecidas e no legado de relacionamentos que são construídos ao longo desse processo. Essas interações muitas vezes resultam em transformações significativas, proporcionando um impacto duradouro e significativo na comunidade.

A arte pública agrega um valor único aos projetos urbanos. Além de satisfazer diretamente o interesse do público, os murais e outras formas de arte pública podem trazer benefícios significativos para projetos comerciais. Arquitetos e desenvolvedores inteligentes estão reconhecendo o potencial da arte pública e colaborando com artistas para incorporá-la de forma cuidadosamente selecionada à função geral de seus espaços.

Quando realizada com maestria, a arte pública oferece aos desenvolvedores a capacidade de criar uma experiência que atrai negócios, inspira consumidores e mantém inquilinos. Essa abordagem vai além de simplesmente decorar fachadas ou espaços vazios. A arte pública curada de maneira estratégica e integrada pode se tornar um diferencial competitivo, agregando valor ao empreendimento.

Ao incorporar a arte pública, os desenvolvedores podem criar ambientes que despertam o interesse das pessoas, estimulam a criatividade e geram um senso de identidade e comunidade. Essas características atraem visitantes, consumidores e empresários, resultando em um aumento do fluxo de pessoas e, consequentemente, em oportunidades de negócios.

Além disso, a arte pública pode ser uma fonte de inspiração para os consumidores, tornando sua experiência mais memorável e envolvente. Ela cria uma atmosfera única, capaz de despertar emoções e estimular o engajamento do público. Ao criar espaços com uma identidade visual marcante e uma atmosfera vibrante, os desenvolvedores podem estabelecer uma conexão mais profunda com o público e criar um ambiente propício para o sucesso dos negócios.

É verdade que em todo o mundo, os desenvolvedores estão reconhecendo o valor da arte pública e estão incorporando-a em seus projetos como uma forma de aprimorar a experiência geral e atrair um público-alvo específico.

Ao integrar a arte pública em empreendimentos imobiliários e projetos urbanos, os desenvolvedores estão buscando criar espaços mais atraentes e diferenciados. A arte pública pode adicionar um elemento de beleza, originalidade e expressão cultural aos ambientes, tornando-os mais agradáveis e cativantes para os moradores, visitantes e potenciais inquilinos.

Além disso, a incorporação da arte pública pode ser uma estratégia eficaz para atrair uma mudança demográfica de inquilino. Por exemplo, ao incluir murais de arte urbana em um bairro em revitalização, os desenvolvedores podem atrair uma comunidade criativa, artistas, empreendedores e profissionais liberais. Essas pessoas muitas vezes valorizam a autenticidade, a cultura e a vibração artística de um lugar, tornando-se um público ideal para projetos que buscam impulsionar o crescimento e a transformação de determinadas áreas.

A arte pública também pode desempenhar um papel importante na criação de um senso de identidade e pertencimento em uma comunidade. Ela pode transmitir histórias, valores e referências culturais locais, conectando as pessoas ao lugar em que vivem e trabalham. Isso pode fortalecer o senso de comunidade e criar um ambiente mais coeso e envolvente para todos os envolvidos.

Em resumo, a incorporação da arte pública em projetos imobiliários é uma tendência global que visa melhorar a experiência geral, atrair públicos específicos e promover uma mudança positiva em determinadas áreas. Ao criar espaços enriquecidos com arte, os desenvolvedores estão criando ambientes mais atraentes, vibrantes e inclusivos, que beneficiam tanto a comunidade quanto os negócios envolvidos.

A Tecnologia do Encanto: Contando Histórias Inesquecíveis com a Fusão de Arte e Tecnologia”

Combinar a arte pública com tecnologias de Realidade Virtual (VR) e Aumentada (AR) pode criar experiências personalizadas enriquecedoras para o público. Enquanto discutimos anteriormente como os murais e a arte pública têm o poder de contribuir para projetos sociais e comerciais, o uso do VR/AR tem o potencial de complementar essas experiências existentes, adicionando uma camada digital imersiva.

O VR/AR permite que as pessoas mergulhem em ambientes virtuais ou interajam com elementos digitais sobrepostos à realidade física. Quando aplicado à arte pública, essa tecnologia pode enriquecer as qualidades positivas das obras, criando novas formas de envolvimento e interação com o público.

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Uma das possibilidades é a criação de tours virtuais em que os espectadores podem explorar os murais e obras de arte em uma experiência imersiva. Eles podem visualizar as obras em diferentes ângulos, obter informações adicionais sobre os artistas e suas inspirações, e até mesmo interagir com elementos virtuais incorporados à obra.

Além disso, a AR pode ser usada para adicionar camadas de informações contextuais aos murais, como histórias por trás da obra, detalhes técnicos ou até mesmo informações sobre a comunidade local. Isso enriquece a experiência do observador, proporcionando uma compreensão mais profunda e uma conexão mais significativa com a arte e o ambiente ao redor.

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Projetos que combinam arte pública com VR/AR estão ganhando força em todo o mundo, e não é surpresa. Essas tecnologias oferecem um novo nível de interatividade e personalização, permitindo que as pessoas explorem e se envolvam com a arte pública de maneiras inovadoras. Essa abordagem híbrida entre o físico e o digital pode atrair um público mais diversificado, despertando o interesse de pessoas que talvez não tenham sido atraídas apenas pela arte tradicional.

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Empreendendo Histórias e Tecnologia para Transformar Comunidades

Com a crescente valorização da arte pública e o rápido avanço da tecnologia, incluindo VR/AR, é indiscutível que veremos cada vez mais colaborações entre esses dois meios. O potencial do VR/AR na criação de experiências imersivas aprimoradas é emocionante, especialmente quando aplicado para envolver e inspirar comunidades locais, além de gerar atenção e entusiasmo em projetos de desenvolvimento.

No BoomReal, estamos extremamente empolgados com essas possibilidades e o impacto que elas podem ter no trabalho que realizamos. Atualmente, estamos envolvidos em diversos projetos relacionados à AR e estamos ansiosos para compartilhar o progresso e os sucessos que estamos alcançando.

Se você tiver alguma dúvida ou quiser discutir mais sobre o uso de VR/AR no espaço urbano, não hesite em entrar em contato conosco em @thetoshio, @boomreal.art. Estamos sempre abertos a conversas com pessoas interessadas em trazer inovação digital para projetos urbanos. Você também pode encontrar mais informações em nosso site.

Juntos, podemos explorar as fronteiras da arte pública, tecnologia e comunidade, criando experiências inovadoras que transformam o ambiente urbano e enriquecem a vida das pessoas. Estamos ansiosos para o que o futuro reserva nessa emocionante jornada.

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Thiago Toshio Ogusko

Produtor XR trabalhando na interseção de tecnologia|narrativa, arte|educação. Combinando audiovisual e desenvolvimento de experiência imersiva XR. @the.toshio