O mundo é um palco AR
Em locais em todo o mundo, de Tóquio a Los Angeles , Berlim a Paris , Londres e Nova York , os locais estão se tornando novos lugares para perceber nosso ambiente cotidiano de maneira diferente, através da realidade aumentada baseada em telefone celular. A computação pessoal está migrando da tela bidirecional 2D para a lente da câmera móvel / visualização 3D, alterando prontamente as regras do design de UX / UI. Onde você irá ancorar o conteúdo digital? O que você fará com que seus usuários sintam? Como o designer de AR responde?
O mundo é um palco
Somente as metodologias arquitetônicas, de produto ou de design de UX atuais não são suficientes para oferecer excelentes experiências imersivas de RA. As experiências imersivas de RA são um tipo de narrativa em que o design deve se esforçar para servir a história, seja o trabalho de um único escritor visionário ou as histórias sociais locais do indivíduo. O motivo, em parte, de Samuel Beckett e Henrik Ibsen estarem entre os mais influentes inovadores de teatro dos últimos dois séculos, foi a atenção monástica ao design.
Para designers que desejam criar ótimas experiências, existe um histórico de design que pode informar seu trabalho, apesar de ter que experimentar um novo meio. “Vendo lugar”, é a etimologia da palavra “teatro” resultante do grego antigo “teatro”, e é o design de teatro que oferece sete insights práticos para o design de RA.
1. Defina a mise-en-scène
“ Mise-en-scène “ refere-se a “tudo colocado no palco ou na frente da câmera — incluindo pessoas. Em outras palavras, mise en scène é um exemplo para tudo que contribui para a apresentação visual e a aparência geral de uma produção. Quando traduzido do francês, significa ‘colocar no palco’. ” Reconhecer o tamanho, a forma e o layout de um espaço interno / externo direciona a mise-en-scène de uma performance , em última análise, o aspecto de design da produção teatral. É o tema visual ou a narração de uma história.
Ao entrar em um teatro de qualquer tipo, um espectador entra em um espaço específico, projetado para produzir uma reação específica ou uma série de respostas, a recepção desse espaço se torna parte da experiência teatral total. O que a experiência em RA provocará?
2. Use proxemics
A iniciativa Apple AR (t) é uma caminhada guiada em seis cidades, que inclui experiências de AR baseadas no iPhone de seis artistas, incluindo Nick Cave, Cao Fei e John Giorno. Semelhante a um cenógrafo (designer de teatro), como parte desse processo de design, os artistas teriam que aplicar o estudo das proxêmicas — como os humanos usam o espaço quando estamos nos comunicando, a manipulação do espaço e as relações espaciais entre as pessoas, objetos (digitais), e configuração / localização.
Onde ancorar o conteúdo? Qual a escala do conteúdo digital neste local? Como isso deve fazer o usuário se sentir? Ao responder a essas perguntas de design, combinando localização exclusiva, conteúdo digital e narrativa, as experiências de AR podem evitar tornar-se estagnadas e parecidas com outdoors.
3. Use composição
O arranjo agradável de atores / conteúdo digital dentro da planta / mapa do local do teatro para a experiência de AR que permite que o público / usuários saibam onde procurar em um determinado momento. A elaboração de um plano básico indica o potencial proxêmico dos atores / conteúdo digital e do espaço do teatro. O objetivo é descobrir ações dramáticas e ilustrá-las da maneira mais simples possível por meio de ênfase ou contraste. A composição não requer movimento, é um movimento estático no tempo e no espaço, levando o público a ver o que o diretor / designer do AR UX acredita ser essencial. Ela se preocupa com a clareza como uma pintura de natureza morta do palco em um momento no tempo.
4. Use bloqueio
“O teatro exige democracia para a mesma experiência de todos os ângulos”, observa o designer de palco Es Delvin , cujos clientes incluem Kanye West, U2 e a Royal Opera House, e está bloqueando a coreografia da peça / experiência em AR que promove tais . Está esclarecendo o movimento dos atores / conteúdo digital ou usuários e as relações únicas dos personagens. A distância física entre as pessoas pode estar relacionada a fatores sociais, culturais e ambientais, mesmo enfatizando o desenvolvimento do caráter e da trama. Algo tão simples quanto posicionamento estratégico, iluminação e controles pode causar um impacto emocional para o usuário.
Acima: AR de Es Delvin para Kanye West
5. Use picturization
Um processo pelo qual adicionamos significado, o aspecto narrativo do bloqueio. O designer de palco Minglu Wang afirma: “Não estou apenas projetando o que o público pode ver no palco, mas também o espaço vazio que eles não podem ver.” A picturização tenta atravessar o subtexto — o significado que pode não ser suportado pelas palavras . É a interpretação visual de cada movimento em jogo, para que a natureza dramática da situação seja coberta pelo público / usuários sem o uso de diálogo e ação. Permite ao designer explorar e descobrir. No teatro japonês, “Mie” ou “momento congelado” é uma pose poderosa e emocional que um ator que congela por um momento. O objetivo é mostrar as emoções de um personagem no auge, que permanecem na mente do espectador.
6. Colabore dentro de uma visão
O AR Designer é um líder de colaboradores que trabalham em direção a uma única visão semelhante a um cenógrafo, responsável por toda a estética de uma performance. Em um projeto recente apoiado pelo Google e pelo arquiteto David Adjaye na Serpentine Gallery, Hyde Park, Londres, o artista Jakob Kudsk Steensen foi obrigado a liderar uma equipe diversificada para realizar sua aplicação de RA com os colaboradores, incluindo um diretor técnico, curador, produtor, desenvolvedores (incluindo desenvolvedores da Unreal), UI e designers gráficos, gravador de campo, designer de som, desenvolvedor de áudio, pesquisador, narrador e especialistas do British Natural History Museum.
7. Design para o local humano
O que o teatro faz? De acordo com Ariane Mnouchkine , vencedora do prêmio de teatro Ibsen e co-fundadora do Théâtre du Soleil, “o teatro é um ritual, é preciso sair do teatro mais forte e mais humano do que quando você entrou… o teatro épico é onde o público compartilha um momento de consciência ”. Em Berlim, o aplicativo MauAr permite que os visitantes vejam como o Muro de Berlim mudou e cresceu ao longo dos anos antes de cair em 1989. Um dos objetivos do criador do aplicativo era“ entender como era viver em uma ditadura. e então, por sua vez, como é não viver em uma ditadura e como são valiosas a liberdade, a democracia e os direitos humanos. ”
Aqui está para os contadores de histórias
A encenação de 2018 de “The Encounter” no Barbican de Londres por Simon McBurney foi minimalista, com o som sendo implantado para imergir auditivamente a platéia no cenário da peça, a floresta amazônica. Ele exemplifica como design espacial significa não apenas projetar o espaço no palco, mas o espaço dentro das cabeças da platéia. Es Delvin observa: “os cineastas estão cientes da efemeridade do que estão fazendo. No final, tudo só vai existir nas memórias das pessoas. ”
Com a tecnologia móvel nascente do AR, a criação de mundos teatrais imaginários totalmente independentes das restrições temporais e espaciais do mundo físico está se tornando cada vez mais possível. Como o roteiro de uma peça não é nada sem a execução bem-sucedida no palco, uma imersiva ideia de experiência em AR não é nada sem a direção cuidadosa de um designer líder. Nossas sociedades sempre foram moldadas pelos contadores de histórias e os melhores designers de AR servirão à próxima geração de grandes contadores de histórias.
fonte
Venture beat
